他是托尼奖终身戏剧成就奖得主，《时代周刊》评价他为“英语世界里在世的最伟大的剧作家”，《纽约客》说他“是诺贝尔文学奖或诺贝尔和平奖的最佳候选人”。
拥有这些“高高在上”头衔的他，对中国观众来说，却是个陌生人。
他就是世界著名编剧，南非国宝级剧作家阿索尔·富加德（AtholFugard）。9月8日，他的3部代表作将首次登陆中国，《我的孩子们！我的非洲！》、《孤岛》、《火车司机》作为上海文化广场“世界戏剧大师系列”第一波演出，亮相上海文化广场集装箱剧场，展开为期一个半月的展演。
富加德的戏剧是“手术刀”
阿索尔·富加德这个名字对于普通中国观众来说或许很陌生，然而在世界艺术、学术和文化界，这个名字如雷贯耳。作为南非国宝级剧作家，这位托尼奖终身戏剧成就奖得主，以见证者的身份，与南非黑人艺术家合作，用戏剧的形式记录着南非的社会现实和南非人的真实心理。
在他过去60多年的写作生涯中，创作了30多部戏剧剧本、4部电影剧本、2部小说、2部自传。他曾荣获托尼奖、奥比奖、纽约戏剧委员会奖、纽约戏剧评论圈奖、南非勋章、日本皇室世界文化奖，以及耶鲁大学、普林斯顿大学、布朗大学等荣誉学位，根据他小说改编的电影《黑帮暴徒》获得2005年奥斯卡最佳外语片奖。
富加德于20世纪50年代中后期开始戏剧创作。英国BBC将富加德称为“对种族隔离抨击最猛烈的评论家”，他的作品“如同手术刀，剖开社会痼疾，切中观众内心”；正如《英国戏剧指南》中描述的，他的剧揭示了“人性、荣誉、尊严能在最极端的境遇中存活下来”。
大师之间惺惺相惜。1973年，当英国导演彼得·布鲁克在英国皇家宫廷剧院，看完富加德编剧并导演的作品《孤岛》之后，激动地说：“这是我有史以来在剧场看过的最伟大的想象和真理的结合。”英国首演之后，《孤岛》1975年在百老汇上演，获得当年的托尼奖最佳演员奖以及最佳剧本和最佳导演提名。2007年，彼得·布鲁克在法国导演了富加德的另一部托尼奖作品《希兹尉·班西死了》，算是圆了一个梦。
三部代表作中国首演
阿索尔·富加德的作品之前从未在中国正式公演，对此，制作人、导演陈文聪表示，不仅是富加德在中国的认知度低，整个非洲戏剧在中国都鲜少介绍。国内对非洲戏剧的了解主要停留在非洲本土戏剧，作为被西方戏剧界广泛接受的编剧，富加德在中国人眼中，既不属于正统的非洲戏剧家，也不属于欧美戏剧家，而且，由于国内戏剧界的引进模式、国内戏剧翻译文本缺乏以及导演选择取向的局限等，富加德等戏剧大师的剧作在国内成了少人问津的遗珠，希望通过这次契机，认识富加德并关注非洲戏剧。
陈文聪国际戏剧工作室此次特别挑选了富加德的3部代表作《我的孩子们！我的非洲！》、《孤岛》、《火车司机》，在上海文化广场户外集装箱剧场进行中国首演。这3部剧作为富加德不同阶段的代表作，都是根据真实故事创作，分别创作于种族隔离的上世纪70年代初、80年代末以及后种族隔离时代。
据悉，3部戏剧对白以英文配以中文字幕，这种由国内团队制作、中外演员同台表演原版英文话剧的模式，在国内尚属首次。
“蛇窟”升级为“箱剧场”
上海文化广场“KFS对话建筑”生态箱剧场为创新而建，自去年“开箱迎客”以来，音乐剧《河谷三号》、《魔都、魔都》等独具特色的创新戏剧在此上演，给观众带来全新体验。“环形剧场，旋转座椅，天地为布景，箱体为舞台”，将戏剧还原到与大自然“共同呼吸”的状态之中，而这次的“世界戏剧大师系列”，让生态箱剧场无论在功能还是表现效果上，为戏剧的发生提供多一种可能。
巧合的是，由于种族隔离时期南非特殊的社会环境，富加德的剧作曾在南非动物园一个废弃的蛇窟中演出，他的剧团因此得名“巨蛇剧团”。而由4个回收利用的集装箱搭建成的箱剧场，其未加修饰的原始粗犷气质与蛇窟不谋而合，可以更加完整地呈现出富加德的戏剧风格。同时，集装箱剧场与富加德3部戏的内容主题紧扣，可以提供许多联想。
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